Historias en JFK Radio
Historias de los artistas que escuchas en JFK Radio: de dónde vienen, qué los hizo y las canciones que ponemos.
239 historias
Aaron NevilleEl tenor de terciopelo que cruzó todas las fronteras de género en Nueva OrleansDesde un sencillo de soul de 1966 hasta dúos premiados con Grammy y una incursión en el country, Aaron Neville no dejó de encontrar nuevas salas para una voz inconfundible.
AceLa banda de pub rock que regaló un éxito a una futura estrellaAce duró solo cinco años, pero una canción cantada por el teclista Paul Carrack subió al número tres en Estados Unidos y sobrevivió al grupo.
AdeleLa chica de Londres que convirtió canciones sentimentales en récordsAdele pasó de un instituto de Croydon a discos que vendieron más que casi nadie, construidos sobre una voz de mezzosoprano y una escritura sentimental.
Al GreenLa voz de Al Green encontró su forma en MemphisUn adolescente expulsado de casa por escuchar a Jackie Wilson se convirtió en el cantante de soul de «Let's Stay Together» y en pastor como segunda vocación.
Al StewartEl cantante de folk que metió lecciones de historia en canciones popAl Stewart recibió clases de guitarra de un Robert Fripp adolescente, compartió piso con Paul Simon e hizo de «Year of the Cat» un éxito basado en el arte de contar historias.
AlessiUnos gemelos de Long Island con un éxito que volvió en el cineBilly y Bobby Alessi pasaron del «Hair» de Broadway a un éxito en el top diez británico con «Oh Lori», y décadas después una canción suya encontró nueva vida en pantalla.
Alicia KeysUna pianista de formación clásica de Hell's KitchenAlicia Keys empezó a componer a los doce años y firmó a los quince, y después construyó una carrera a partir de un álbum de debut que ganó cinco premios Grammy.
Allen ToussaintLa mano discreta detrás del rhythm and blues de Nueva OrleansDesde una casa «shotgun» de Gert Town, un pianista llegó a firmar cientos de discos de Nueva Orleans sin necesitar nunca los focos.
Aloe BlaccEl lingüista que rapeaba y luego cantó un estribillo oído en 22 paísesAntes de que su voz diera la vuelta al mundo en un número uno, Aloe Blacc pasó años en el hip hop underground, buscando que las canciones dijeran algo más que ego.
AmbrosiaUn nombre de néctar de los dioses para una banda entre prog y popAmbrosia creció en la Bahía Sur de Los Ángeles y fundió el art rock sinfónico con el pop pulido, con un puñado de sencillos entre los 40 primeros.
AmericaLos colegiales de Londres que sacaron el nombre de su banda de una gramolaTres hijos de militares estadounidenses se conocieron en un colegio inglés y, con guitarras prestadas y armonías ajustadas, convirtieron una gramola en nombre de grupo.
Amos LeeEl maestro de segundo que acabó abriendo conciertos de DylanAmos Lee daba clase y servía copas en Filadelfia antes de que una maqueta de cuatro canciones, Norah Jones y Bob Dylan le cambiaran la vida.
Anderson .PaakDe quedarse sin casa con un bebé a un número uno ganador de GrammyAnderson .Paak tocaba la batería en la iglesia de su familia y en 2011 perdió el trabajo y el hogar; una década después lideró el Hot 100 con Bruno Mars.
Andy GibbEl menor de los Gibb, con un estreno que ningún solista había logradoAndy Gibb creció a la sombra de los Bee Gees y se convirtió en el primer solista cuyos tres primeros sencillos llegaron al número uno en Estados Unidos.
Anita BakerA Anita Baker le dijeron que no tenía madera de estrella; llegó RaptureTras ser despedida su banda por la discográfica y ganar un pleito que la liberó de un mal contrato, Anita Baker hizo el disco que definió el soul «quiet storm».
Aretha FranklinLa hija de un predicador de Detroit que llegó a ser la Reina del SoulAretha Franklin cantó de niña en la iglesia de su padre, y su racha de discos desde 1967 la convirtió en una de las artistas más condecoradas de la música estadounidense.
B. B. KingUn chico de los algodonales que quería salir en la radioRiley B. King creció en una plantación de Misisipi, aprendió tres acordes de un predicador y acabó siendo el Rey del Blues.
Barbra StreisandLa mujer que cambió su caché por el control finalBarbra Streisand aceptó cobrar menos a cambio de control artístico al inicio de su carrera y reunió un historial de primicias sin igual.
Barry GibbEl último Gibb en pieBarry Gibb sobrevivió a un accidente casi mortal de niño, fundó un grupo con sus hermanos y acabó con un historial de composición que rivaliza con el de los Beatles.
Barry WhiteEl chico cuya voz cambió de la noche a la mañanaDe un taburete de piano en Watts a una noche en la cárcel y a mirar fijamente Capitol Records, la voz grave de Barry White se abrió camino hasta el mundo.
Bee GeesTres hermanos que no dejaron de cambiar de sonidoLos Bee Gees pasaron del skiffle en Mánchester a Australia, de vuelta a Gran Bretaña y luego a las pistas de baile de medio mundo.
BeyoncéDe barrer pelo a liderar estadiosLa carrera de Beyoncé empezó en una peluquería de Houston y desde entonces ha cambiado la forma de publicar álbumes y lo que una estrella del pop puede intentar.
Big SeanDieciséis compases delante de Kanye WestUn adolescente de Detroit rapeó hasta meterse en una entrevista de radio, y la maqueta que dejó allí le llevó a una década en lo más alto de las listas.
Bill LaBountyEl compositor cuyas canciones encontraron a otros cantantesBill LaBounty cantaba su propio soft rock, pero sus canciones más conocidas fueron éxitos en voces ajenas, de Michael Johnson a Steve Wariner.
Bill WithersEl mecánico de aviones que cantó al solBill Withers conservó su trabajo tras vender un millón de discos y, ya en la cuarentena, dejó la música cuando quiso.
Billy Davis Jr.La primera pareja del pop y el soul, y una gran noche de 1977Billy Davis Jr. dejó los 5th Dimension con su esposa Marilyn McCoo y consiguió un número uno solo para ellos dos.
Billy PaulUna voz suave como la mantequilla y una lección de Charlie ParkerBilly Paul quería cantar como un saxofón y acabó en lo más alto de las listas con una canción sobre una infidelidad.
Black Eyed PeasDe un álbum archivado a la racha más larga en el número unoBlack Eyed Peas empezaron como un trío de hip hop alternativo en Los Ángeles y se convirtieron en uno de los grupos más vendidos de su época.
Black PumasUn músico callejero, un guitarrista y un Grammy de la nadaBlack Pumas unieron a un artista callejero de Santa Mónica con un guitarrista de Austin y fueron nominados al Grammy en menos de un año.
Bobby CaldwellEl cantante de soul del que nadie sabía que era blancoBobby Caldwell escribió su canción más famosa en dos días, y su sello ocultó su rostro para mantener en vilo al público.
Bobby HebbUn día más luminoso escrito después del más oscuroBobby Hebb, hijo de músicos ciegos, escribió «Sunny» en un año de duelo y la vio subir hasta el número dos.
Bobby WomackLa cuerda de guitarra que un cordón de zapato no pudo salvarBobby Womack aprendió a tocar del revés, siguió a Sam Cooke y escribió una canción que los Rolling Stones llevaron al número uno.
Bonnie RaittVeinte años de casi, y luego un Grammy tras otroBonnie Raitt fue durante años una respetada guitarrista de slide hasta que Nick of Time la convirtió en un nombre conocido por todos.
Boz ScaggsEl violonchelista de colegio que dio origen a TotoBoz Scaggs pasó de un aula de Texas a un álbum número dos, y la banda de apoyo de su disco acabó siendo uno de los grupos más conocidos del rock.
BreadUn camión de pan, una corazonada beatleniana y trece éxitosBread eligió su nombre casi por casualidad y después construyó una racha de canciones de soft rock que entraron en el Hot 100 a lo largo de los años setenta.
Bruno MarsUn Elvis de tres años de HonoluluPeter Gene Hernandez ya actuaba en Hawái de niño, y hoy Bruno Mars suma diez números uno y una estantería llena de Grammys.
Burt BacharachEl compositor que convirtió los cambios de compás en éxitosBurt Bacharach escribió canciones con acordes poco habituales e instrumentos inesperados, y un millar de músicos las han grabado.
Calvin HarrisEl reponedor que se convirtió en el DJ mejor pagadoCalvin Harris ahorró con un trabajo en una fábrica de procesado de pescado para comprar equipo de DJ y acabó batiendo récords de Michael Jackson.
Camille YarbroughLa poeta cuya voz acabó en un éxito de Fatboy SlimCamille Yarbrough fue bailarina, narradora y activista mucho antes de que su canción «Take Yo' Praise» fuera sampleada en un sencillo de baile mundial.
Carly SimonLa hermana Simon que acabó cantando un tema de BondCarly Simon empezó cantando canciones infantiles con su hermana y llegó a un número uno con «You're So Vain».
Carole KingUna niña con oído absoluto que escribió 118 canciones del Hot 100Carole King aprendió a nombrar notas de oído a los cuatro años, escribió para otros en los sesenta y después hizo «Tapestry».
Cat StevensLa estrella del folk que subastó sus guitarras y se marchóSteven Georgiou creció sobre un restaurante de Soho, se convirtió en un compositor mundial, lo dejó todo en 1979 y regresó décadas después con un nombre nuevo.
Charles AznavourEl chico del restaurante que se convirtió en la voz más armenia de FranciaCharles Aznavour dejó la escuela a los nueve años, cantó durante más de setenta años y escribió más de mil canciones para sí mismo y para otros.
Charles BradleyEl imitador de James Brown que encontró su propia voz a los 62Charles Bradley vivió en la calle, cocinó en Maine y tocó en locales diminutos durante veinte años antes de que Daptone Records lo convirtiera en una estrella del soul.
Charlie PuthUn chaval de YouTube con manos perfectas y un número unoCharlie Puth aprendió piano a los cuatro años y subió versiones a internet; coescribió una de las mayores canciones de 2015 antes de dar el paso al frente.
Chris ReaEl heredero de los helados que volvía a casa con una guitarra slideChris Rea nació en una familia de heladeros de Middlesbrough, se convirtió en una estrella europea de voz rasposa y nunca hizo gira por Estados Unidos.
Clean BanditUn cuarteto de cuerda de Cambridge que se hizo fábrica de éxitosClean Bandit se conoció en la universidad, mezcló cuerdas clásicas con ritmos de baile y reunió cuatro números uno británicos con cantantes invitados.
Colbie CaillatLa chica a la que rechazó Idol y las canciones que MySpace no soltóRechazada dos veces en American Idol, Colbie Caillat construyó su público en internet y entró en las listas con un debut llamado Coco.
ColdplayCuatro estudiantes, una trilogía y una gira que recaudó mil millonesDe una primera semana en el University College de Londres a la mayor gira que ha hecho nunca una banda, la historia de Coldplay empieza con dos desconocidos y una guitarra.
CommodoresCasi los Commodes: la banda bautizada por un dedo sobre una página del diccionarioSeis estudiantes de Tuskegee encontraron un nombre por casualidad, un representante gracias a unos aparcamientos y un sonido que pasó del funk a las baladas.
Corinne Bailey RaeDel violín de iglesia a un debut que fue directo al número unoCorinne Bailey Rae aprendió música en una iglesia de Leeds, perdió a su marido en 2008 y siguió escribiendo canciones que no esconden esa pérdida.
Craig DavidUn dormitorio lleno de discos de 12 pulgadas y un debut que vendió ocho millonesCraig David creció en Southampton con el conocimiento de las pistas de baile de un bajista de reggae, y pasó de las voces del garage a un número uno en el Reino Unido.
Crowded HouseUn nombre tomado de una casa abarrotada en las colinas de HollywoodCrowded House nació de una gira de despedida, una audición en una fiesta posterior y un sello discográfico que insistió en un nombre nuevo.
Curtis MayfieldEl Genio Gentil que llevó la conciencia a la música soulCurtis Mayfield creció en las viviendas sociales de Chicago, escribió himnos de la era de los derechos civiles y siguió grabando tras un accidente que lo dejó paralizado.
Curtis StigersUn chico de Boise, un saxofón y un cantante de jazz en las listas del popCurtis Stigers se mudó a Nueva York para ser estrella del rock, se distrajo con los clubes de jazz y aun así logró un éxito internacional.
Daft PunkDos robots, una revolución house y una despedida tras 28 añosDaft Punk pasó de una banda indie fallida a embajadores disfrazados del house francés, y luego lo dejó en sus propios términos.
Daryl Hall & John OatesDos estudiantes de Filadelfia, un buzón compartido, seis números unoUn concurso de bandas en 1967 reunió a Daryl Hall y John Oates, y los nombres de un buzón se encargaron del resto de la marca.
David GrayUn disco que tardó dos años y medio en llegar al número unoDavid Gray pasó los noventa como un respetado nombre del folk rock con ventas modestas, hasta que un álbum encontró su público al segundo intento.
Des'reeLa licenciada que debía estudiar Derecho y cantó en el VaticanoDes'ree envió una maqueta por insistencia de su novio y acabó en el escenario de los Juegos Olímpicos y en una película de Baz Luhrmann.
Detroit SpinnersUn grupo de Detroit que pasó años cargando las maletas de otrosLos Spinners esperaron casi una década para su gran salto, trabajando como jefes de ruta y chóferes de Motown antes de pasarse a Atlantic.
Diana RossUn certificado de nacimiento, un error y un nombre que se quedóSu madre la llamó Diane, y el error administrativo que lo cambió dio lugar a uno de los nombres más conocidos del pop.
Dionne WarwickLa adolescente del gospel que se convirtió en la voz de Burt BacharachDionne Warwick empezó en un círculo familiar de gospel y luego convirtió una serie de canciones de Bacharach y David en clásicos del pop.
Donald FagenEl esnob del jazz de Nueva Jersey que escribió sobre la radio nocturnaDonald Fagen detestaba los suburbios, adoraba los clubes de jazz de Manhattan y convirtió ambas cosas en The Nightfly en 1982.
Donny HathawayEl niño del coro de Carr Square que arreglaba su propio soulCriado por una abuela cantante de gospel en San Luis, Donny Hathaway llegó a ser productor, compañero de duetos y leyenda del soul.
Durand Jones & The IndicationsLa banda de soul de un solo concierto que adoptaron los lowridersTres estudiantes de Bloomington adoraban los viejos sencillos de soul, tocaron un único concierto y encontraron su público donde menos lo esperaban.
Dusty SpringfieldEl peinado cardado, el delineador y la voz de «Dusty in Memphis»Dusty Springfield fue una figura fija de la Gran Bretaña de los sesenta, con una voz que pasó del pop al soul, y décadas después un regreso.
EaglesCuatro músicos reclutados por Linda Ronstadt y la banda en que se convirtieronLos Eagles crecieron a partir de un acuerdo de acompañamiento en Los Ángeles hasta ser uno de los grupos más vendidos del mundo.
Earth, Wind & FirePor qué Earth, Wind & Fire no lleva agua en el nombreMaurice White leyó su propio signo astrológico en el nombre de la banda y construyó un sonido con kalimba, metales y dos tipos de voz.
Ed SheeranEl chico de Framlingham que escribió su camino hasta una gira récordEd Sheeran empezó a escribir canciones hacia los once años y pasó de los EP independientes al álbum más vendido del mundo.
Elton JohnDe Reginald Dwight a la mayor gira de despedida de su épocaEl chico becado de piano de Pinner convirtió su alianza con Bernie Taupin en una de las carreras más largas del pop.
England Dan & John Ford ColeyLa maqueta oída por casualidad que dio un éxito a un dúo de DallasEngland Dan & John Ford Coley pasaron años en bandas de Texas antes de que una canción oída a través de una pared de oficina cambiara su suerte.
Eric ClaptonEl guitarrista que convirtió el dolor en «Tears in Heaven»Desde un secreto familiar de su infancia hasta tres ingresos en el Salón de la Fama, la historia de Eric Clapton pasa por bandas, blues y pérdida.
Erykah BaduCómo Erica Wright reescribió su nombre y lideró el neo soulErykah Badu cambió su ortografía, su sonido y pronto la forma del R&B con un álbum que llegó al triple platino.
Etta JamesEtta James y la voz que cruzó todas las fronterasUna infancia de coros y crueldad dio a Etta James una voz que tendió un puente entre el R&B y el rock and roll, y un regreso que nadie esperaba.
Everything but the GirlEl grupo que tomó su nombre del eslogan de una tienda de mueblesEverything but the Girl nació como proyecto paralelo universitario en Hull y volvió tras 24 años con el álbum que mejor ha funcionado en las listas.
Fleetwood MacUna banda de blues que se convirtió en telenovela con éxitosFleetwood Mac pasó del grupo de blues londinense de Peter Green a Rumours, entre salidas, llegadas y un traslado al otro lado del Atlántico.
France GallLa joven de 17 años que ganó Eurovisión y a la que dijeron que desafinabaFrance Gall ganó el Festival de Eurovisión de 1965 por Luxemburgo con una canción de Serge Gainsbourg que fue abucheada en el ensayo.
Frank SinatraDe una casa de vecinos de Hoboken al Presidente del ConsejoFrank Sinatra dejó su primera orquesta, montó un sello discográfico, tuvo una carrera de actor premiada con un Óscar y se retiró al menos una vez.
Frankie ValliEl barbero de Newark cuyo contratenor impulsó a los Four SeasonsEl contratenor de Frankie Valli impulsó a los Four Seasons y una carrera en solitario, y en 2025 llegó por fin un Grammy.
GabrielleGabrielle: un debut que entró directo en el número dos y luego llegó al uno«Dreams», de Gabrielle, batió un récord para un artista debutante en 1993, y un segundo capítulo llegó con «Rise» en 2000.
GallianoGalliano y las raíces de palabra hablada del acid jazzGalliano fueron el primer artista del sello Acid Jazz, luego el primer fichaje de Talkin' Loud, y regresaron tras una larga pausa.
Gare du NordUn jefe de tiendas de discos, un guitarrista y un disco lounge de oroUn guitarrista holandés y un saxofonista que dirigía una cadena de discos convirtieron un experimento lounge belga en discos de oro y bandas sonoras.
Gavin JamesEl cantautor dublinés que aprendió el oficio en las noches de micro abiertoGavin James creció en un hogar musical de Dublín y construyó su carrera concierto a concierto, antes de que llegaran los pabellones, las grandes giras y un premio irlandés.
George BensonEl niño de nueve años que grabó un disco y se hizo gran guitarristaGeorge Benson grabó su primer sencillo de niño en Pittsburgh y acabó fusionando la guitarra de jazz con el pop, el R&B y una voz inconfundible.
George MichaelEl chico del dúo pop del norte de Londres que superó su propia famaGeorge Michael pasó del dúo adolescente Wham! a una carrera en solitario que vendió millones, y usó su plataforma para causas más allá de las listas.
Gil Scott-HeronUn poeta que puso un ritmo de jazz-soul bajo las noticiasGil Scott-Heron se llamaba a sí mismo «bluesologist», y sus discos de palabra hablada con Brian Jackson se convirtieron en un modelo para el hip-hop y el neo soul.
Gordon LightfootUn niño de coro de Orillia que cantó a trenes y naufragiosGordon Lightfoot pasó de un interfono escolar al Massey Hall y se convirtió en uno de los compositores más versionados de Canadá.
Grace JonesLa modelo que salió de la moda parisina y entró en un sonido new waveGrace Jones pasó de las portadas de revistas al Studio 54 y después a una mezcla más extraña y afilada de reggae, funk y post-punk.
Gregory PorterUn defensa de fútbol con una lesión de hombro se hizo barítono de jazzGregory Porter perdió una beca deportiva, cocinó en el restaurante de su hermano en Brooklyn y cantó hasta ganar dos premios Grammy.
HalseyUna niña violinista del centro de Nueva Jersey se convierte en HalseyAshley Frangipane colgó sus canciones en internet, firmó contrato en 2014 y en 2017 ya tenía un álbum número uno y un éxito mundial a sus espaldas.
Harold Melvin & the Blue NotesEl batería que se convirtió en la voz del soul de FiladelfiaTeddy Pendergrass se unió a Harold Melvin's Blue Notes tras la batería en 1970, y dos años después estaban en Philadelphia International.
Howard JonesEl espectáculo unipersonal del synth-pop, con un mimo a su ladoHoward Jones dejó atrás el piano clásico, subió a un mimo al escenario y en 1984 tuvo el álbum número uno del Reino Unido con «Human's Lib».
IncognitoLa banda londinense de Bluey Maunick y sus voces siempre cambiantesIncognito nació de Light of the World en 1979 y, con el guitarrista Bluey Maunick en el centro, convirtió un reparto rotatorio de cantantes en un sonido.
India ArieUna madre que teloneó a Stevie Wonder, una hija con una guitarraIndia Arie creció entre Denver y Atlanta, encontró su voz como compositora en una escuela de arte y convirtió su debut en un disco de doble platino.
Jack JohnsonEl surfista cuyo accidente en Pipeline se convirtió en canciónJack Johnson fue finalista del Pipeline Masters a los 17 años; una semana después un accidente puso fin a esa carrera y la música tomó el relevo.
James IngramUna maqueta de cincuenta dólares que acabó en un GrammyJames Ingram cantó una maqueta por 50 dólares y acabó en «The Dude» de Quincy Jones, en el podio de los Grammy y, en 1990, en el número uno.
James TaylorDe una infancia en Chapel Hill a un grandes éxitos con disco de diamanteJames Taylor nació en Boston, creció en Carolina del Norte y en 1976 ya había escrito las canciones que hicieron de su «Greatest Hits» un álbum de once millones.
JamiroquaiUna maqueta destrozada convirtió a Jay Kay en líder de bandaJay Kay quiso un auténtico sonido en directo tras ver cómo un productor desguazaba sus letras, y su banda acabó siendo de las más vendidas de Gran Bretaña en los noventa.
Janet JacksonLa menor de los Jackson que decidió dirigir su propio espectáculoDe una casa de dos habitaciones en Gary a «Control» y «Rhythm Nation», Janet Jackson construyó su carrera a su manera y siguió adelante pese a un linchamiento público.
Janis IanLa adolescente que escribió sobre la canción que nadie quería ponerJanis Ian tenía catorce años cuando escribió «Society’s Child», y ocho años después «At Seventeen» la hizo una voz clave de los setenta.
Jarabe de PaloUn nombre que significa paliza y una banda que sobrevivió a su selloJarabe de Palo nació en Barcelona en 1996, se hizo independiente en 2008 y siguió siendo una banda construida en torno a la voz y la guitarra de Pau Donés.
Jason MrazDe animador del instituto a una canción de verano récordJason Mraz empezó en el teatro musical y con trabajos ocasionales, y después pasó 76 semanas, entonces un récord, en el Hot 100 con «I’m Yours».
JD SoutherEl compositor cuyas palabras hicieron éxitos de otrosJD Souther ayudó a definir el sonido del sur de California escribiendo para Linda Ronstadt y los Eagles, y además hizo algunos discos propios memorables.
Jess GlynneLa voz del norte de Londres que aterrizó en dos números uno en un añoJess Glynne pasó de un trabajo en gestión de marcas a poner la voz en dos números uno británicos, y después a siete números uno propios.
Jill ScottLa poeta de Filadelfia que encontró su voz en una sesión con The RootsJill Scott planeaba ser profesora de inglés, recitó spoken word y acabó cantando con The Roots y construyendo una carrera de discos, libros y pantallas.
Jim CroceCinco álbumes, una avioneta y canciones que siguieron en las listasJim Croce pasó años haciendo trabajos ocasionales entre disco y disco, y todo cambió en 1972, solo para que su vida terminara un año después.
JJ CaleEl ingeniero tímido cuyas canciones hicieron famosos a otrosJJ Cale huía de los focos, pero una maqueta grabada en Los Ángeles acabó marcando el sonido de Eric Clapton y el estilo de Tulsa.
Joan ArmatradingLa guitarra de la casa de empeños que formó a una compositoraJoan Armatrading escribió sus primeras canciones en un piano comprado como mueble y llegó a ser tres veces nominada al Grammy a su manera.
Jocelyn BrownLa voz detrás de cien discos que ya conocesJocelyn Brown aprendió a cantar en la iglesia y luego prestó su voz a la disco, el house y el pop durante décadas; sus frases se samplearon en todo el mundo.
John LegendDe pianista sin acreditar al club EGOTJohn Legend empezó entre bastidores en discos de otros artistas y acabó con Grammys, un Oscar, un Emmy y un Tony.
Johnnie TaylorEl Filósofo del Soul que ocupó el lugar de Sam CookeJohnnie Taylor pasó del gospel a Stax y a lo más alto de la lista pop, y por el camino le pusieron el apodo de Filósofo del Soul.
Johnny "Guitar" WatsonUn showman llamativo que castigaba sus cuerdas y a su públicoJohnny «Guitar» Watson empezó en los garitos de Houston y se reinventó como creador de éxitos funk, influyendo por el camino en otros guitarristas.
Jon AllenUna voz empapada de whisky que Land Rover ayudó a descubrir al mundoDe una infancia en el sur de Devon a cerrar el Glastonbury, Jon Allen ha construido su carrera canción a canción, sincronización a sincronización y gira a gira.
Jonathan JeremiahUn cantautor del norte de Londres que llevó sus cuerdas a HolandaJonathan Jeremiah llegó a Island Records con A Solitary Man y pronto encontró un sonido más grande con una orquesta de los Países Bajos.
José JamesUn cantante de jazz que canta a Badu, a Billie Holiday y el ritmo de en medioJosé James ha construido un catálogo que se mueve entre el hip-hop y el jazz, desde el sello de Gilles Peterson hasta Blue Note y su propio sello.
Julia MichaelsLa compositora tras los éxitos que por fin se quedó una canción para sí mismaJulia Michaels escribió durante años para los nombres más grandes del pop, hasta que «Issues» le pareció demasiado personal para regalarla.
Kate BushA los diecinueve encabezó las listas con una canción escrita por ellaKate Bush aprendió piano por su cuenta a los once años y fue la primera mujer en llegar al número uno en Gran Bretaña con una canción totalmente propia.
Katy PerryUn debut gospel que fracasó y un sueño adolescente que noKaty Perry empezó con música de iglesia a los dieciséis años y acabó igualando una marca que pocas estrellas del pop han alcanzado: cinco números uno de un solo álbum.
KC and the Sunshine BandUn dependiente de discos, una banda de Junkanoo y cinco números unoHarry Wayne Casey convirtió un trabajo a tiempo parcial en TK Records en algunas de las canciones más bailables de los setenta.
Kenny LogginsDe los singles de banda de garaje al Rey de la Banda SonoraKenny Loggins escribió para la Nitty Gritty Dirt Band, compartió cartel con Jim Messina y luego conquistó el cine.
Kim WestonLa cantante de Motown que dio un dúo de éxito a Marvin Gaye y luego se marchó«It Takes Two», de Kim Weston con Marvin Gaye, llevó a Motown a emparejarlo con Tammi Terrell, pero su propia historia fue mucho más allá del sello.
King HarvestUn éxito grabado con un cepillo de váter, lejos de casaCuatro amigos de Cornell se separaron en el norte del estado de Nueva York, se reencontraron en París y acabaron con una canción que conocía todo el mundo.
Kool & the GangSiete amigos del instituto y un padrino llamado Thelonious MonkDe un grupo de jazz de Jersey City a una banda de fiesta de fama mundial, Kool & the Gang cambió una y otra vez de forma sin perder nunca el groove.
Kraak & SmaakTres productores holandeses que hicieron funk para el público de los festivalesKraak & Smaak empezaron con unos pocos sencillos en vinilo de doce pulgadas desde Leiden y acabaron en Jimmy Kimmel Live! y en escenarios de festivales de todo el mundo.
Labi SiffreDe un tocadiscos de Notting Hill a un himno contra el apartheidLabi Siffre fue taxista y guitarrista de jazz antes de escribir canciones que otros siguen versionando y samplando.
Leela JamesUna cantante de soul de Los Ángeles que hizo un dúo con Ray CharlesLeela James creció en Los Ángeles con una voz forjada en el soul clásico y se abrió camino por el camino difícil.
Lenny KravitzEl hijo de un promotor de jazz que aporreaba ollas y sartenes a los tres añosLenny Kravitz creció entre Manhattan y Brooklyn, rodeado de leyendas del jazz, y construyó un sonido que lo mezcla todo.
Leon BridgesUn lavaplatos que antes bailaba y escribió una canción llamada «River»Leon Bridges estudió baile antes que música, ocultó su amor por el R&B y después resucitó el soul de los años sesenta a su manera.
Liam BaileyLiam Bailey y el cantante de soul que retiró su propio álbumDel sello de Amy Winehouse a un debut aparcado y una reinvención tardía, el británico Liam Bailey, de Nottingham, ha hecho soul a su manera y con terquedad.
Linda LyndellLa cantante de soul que desapareció y luego se oyó en un sampleLinda Lyndell cantó en iglesias de blancos y de negros, grabó un sencillo vinculado a Stax y se apartó veinticinco años hasta que un éxito de hip-hop la devolvió.
Lionel RichieLionel Richie estuvo a punto de ser sacerdoteUna beca de tenis, un pensamiento de teología y un grupo de Motown condujeron a uno de los baladistas más vendidos de los años ochenta.
Little River BandLittle River Band: un supergrupo australiano con América en la miraSeis músicos de destacadas bandas australianas se juntaron en Melbourne en 1975 con un solo objetivo: abrirse paso en Estados Unidos.
Lou RawlsLou Rawls sobrevivió a un accidente de coche y encontró su vozCantante de góspel del South Side, paracaidista y superviviente de un coma, Lou Rawls esperó hasta los treinta y tantos el éxito que lo convirtió en estrella.
Lou ReedLou Reed: de escritor a sueldo de Pickwick a la Velvet UndergroundUn guitarrista adolescente de doo-wop de Long Island escribió pop por encargo y luego formó una banda cuya influencia superó con mucho sus ventas.
Lukas GrahamLukas Graham: agotar giras antes del primer lanzamientoUna banda danesa vendió 17.000 entradas antes de publicar una sola nota y luego llevó una canción llamada «7 Years» por todo el mundo.
Luther VandrossLuther Vandross cantó detrás de todos antes de cantar por sí mismoAntes de ser una estrella en solitario, Luther Vandross era la voz que redondeaba discretamente discos de Bowie, Chaka Khan, Diana Ross y muchos más.
Mama CassUna encargada de guardarropa que perdió un papel ante StreisandMama Cass ganó un Grammy con los Mamas & the Papas, tras un camino que pasó por tríos de folk, Baltimore y un club de Greenwich Village.
Manu ChaoManu Chao aprendió todos los idiomas en el metro de ParísTocar en el metro de París enseñó a Manu Chao a complacer a todo el mundo a la vez, y ese apetito de idiomas y estilos nunca abandonó su música.
Marc CohnMarc Cohn escribió Memphis antes de tener contratoUn cantante de sesión de Nueva York convirtió un viaje a Tennessee en «Walking in Memphis» y ganó un Grammy como Mejor Artista Nuevo.
Maria MuldaurMaria Muldaur pasó de la jug band a Midnight at the OasisUna cantante del renacimiento folk de Greenwich Village convirtió un éxito sobre un oasis en una larga carrera por el blues, el góspel, el jazz y el country.
Marilyn McCooLa voz de tres octavas que pasó de los 5th Dimension a Solid GoldMarilyn McCoo pasó de un concurso de talentos de Los Ángeles a armonías número uno, un dúo premiado con un Grammy y un programa de televisión propio.
Mario BiondiEl siciliano que forjó una voz soul a partir del ejemplo de su padreMario Biondi tomó prestado el nombre artístico de su padre y pasó años como corista antes de que su voz soul, profunda y cálida, encontrara por fin público.
Maroon 5Kara's Flowers crece: cómo una banda de instituto se convirtió en Maroon 5Maroon 5 empezó con cuatro adolescentes de Los Ángeles, fue descartada una vez y volvió con otro nombre para vender más de 135 millones de discos.
Martha and the VandellasLa secretaria que respondió a la llamada de Motown y se convirtió en su voz principalMartha Reeves llegó a Motown para una audición y acabó como ayudante, corista y, por fin, la voz de un trío de grandes éxitos.
Marvin GayeMarvin Gaye, el Príncipe de Motown que se liberó de la fábricaDesde un hogar de iglesia en Washington hasta What's Going On y «Sexual Healing»: Marvin Gaye remodeló el soul y después tomó el control de sus propios discos.
Mary J. BligeMary J. Blige y el día en que el R&B y el hip hop compartieron discoMary J. Blige creció en los bloques de viviendas de Yonkers y se convirtió en la voz que hizo de la mezcla de R&B y hip hop un sonido mayoritario.
Matt BiancoMatt Bianco, el espía que nunca existió y la banda que síMatt Bianco tomó prestado el estilo de las películas de espías de los sesenta para un sonido sophisti-pop que triunfó en Europa y permitió a Basia lanzar su carrera en solitario.
Maxi PriestDe cargar altavoces de sound systems a las primeras estrellas del reggae fusiónMaxi Priest cargaba altavoces para los sound systems del sur de Londres antes de que su reggae con toques de R&B lo convirtiera en uno de los grandes nombres internacionales del género.
Mayer HawthorneMayer Hawthorne escribió su propio Motown para esquivar los derechos de sampleoUn DJ de hip hop de Ann Arbor grabó temas al estilo Motown para no pagar por los samples, y el jefe de un sello insistió en que se convirtieran en un álbum.
Michael BubléEl hijo de un pescador y el fontanero que le pagó las clasesMichael Bublé trabajó en barcos de pesca y cantó a cambio de favores de fontanería de su abuelo antes de llegar a vender 75 millones de discos.
Michael JacksonDe Gary, Indiana, al álbum más vendido de la historiaDe una casa de dos dormitorios en Jackson Street a «Thriller»: el ascenso de Michael Jackson, de niño cantante principal a Rey del Pop, contado a través de sus discos.
Michael KiwanukaUn guitarrista de sesión de Muswell Hill que desechó un álbum enteroEl camino de Michael Kiwanuka fue de las sesiones ajenas a un disco desechado, y de ahí al Mercury Prize y al escenario Pyramid de Glastonbury.
Michael McDonaldEl corista que se convirtió en la nueva voz de los Doobie BrothersMichael McDonald fue a un ensayo de Steely Dan con un piano en su Pinto, cantó a sus espaldas y luego llevó a los Doobie Brothers a una nueva era.
Michel FugainDe estudiante de Medicina que lo dejó a la troupe multicolor del Big BazarMichel Fugain dejó la medicina por el cine, escribió canciones para otros y después formó una troupe de cantantes y bailarines que dio a Francia «Une belle histoire».
Mr. ProbzUn incendio se lo llevó todo y luego «Waves» conquistó EuropaDespués de que un incendio en su estudio destruyera sus pertenencias, el rapero neerlandés Mr. Probz publicó una balada de guitarra que, remezclada, fue número uno en Europa.
Neil SedakaEgg creams en Brighton Beach y un piano vertical de segunda manoLa infancia en Brooklyn de Neil Sedaka, una beca en Juilliard y una asociación de por vida con Howard Greenfield forjaron a uno de los compositores más duraderos del pop.
Neil YoungUn niño que sobrevivió a la polio y se convirtió en el «Padrino del Grunge»La guitarra ruidosa y las letras profundamente personales de Neil Young nacieron de una infancia marcada por la polio, un hogar roto y un temprano amor por Elvis.
Nelly FurtadoDe una banda de música portuguesa a «I'm Like a Bird»Nelly Furtado creció cantando en portugués en Victoria, Columbia Británica, y llegó a lo más alto de las listas negándose a quedarse en un solo estilo.
Niall HoranEl miembro de una boy band que aprendió guitarra con YouTubeDe un dormitorio de Mullingar y una audición en solitario rechazada a One Direction y cuatro álbumes propios: el insólito camino de Niall Horan.
Nick Cave and the Bad SeedsDe una banda rota nacieron cuarenta años de Bad SeedsCuando The Birthday Party se desintegró en 1983, Nick Cave y Mick Harvey montaron un grupo nuevo que seguiría cambiando de forma durante décadas.
Nina SimoneLa pianista a la que negaron la carrera clásica y acabó cantandoNina Simone quería ser pianista de concierto, y el rechazo de un célebre instituto de música la empujó hacia el escenario que la hizo famosa.
Norah JonesUna estudiante de jazz de Texas cuyo debut vendió veintisiete millonesNorah Jones dejó Texas por Nueva York a los veinte años y convirtió una fusión tranquila de jazz, country y folk en un éxito mundial.
OmarOmar, soul con alma de trompetista que venció una broma televisivaOmar Lye-Fook se formó en lo clásico, publicó su debut en el sello de su padre y vio cómo «There's Nothing Like This» llegaba al top 15 británico.
OrleansLa mejor banda sin discos de Woodstock por fin entró en el estudioOrleans se formó en Woodstock en 1972 y, tras años en el circuito de clubes, colocó dos canciones entre las diez primeras de Estados Unidos.
Paolo NutiniEl heredero de una tienda de fish and chips que fue roadie y luego estrellaPaolo Nutini creció en Paisley con la expectativa de unirse a la freiduría familiar, pero dejó el colegio para cargar equipo y vender camisetas para una banda local.
Patti LaBelleUna chica del suroeste de Filadelfia que llegó a ser la Madrina del SoulPatricia Holte cantaba en el coro de la iglesia a los diez años y le dijeron que era demasiado sencilla; acabó vendiendo más de 50 millones de discos.
Paul SimonEl compositor que no dejó de cambiar el sonido de sus propias cancionesDe Simon & Garfunkel a «Graceland» y más allá, Paul Simon nunca dejó de perseguir un ritmo nuevo en sus canciones.
Paul WellerEl mod que nunca bajó de la scooterPaul Weller convirtió un barrio de Woking y una Rickenbacker en los Jam, el Style Council y una larga carrera en solitario.
PharrellCómo un baterista de Virginia Beach se convirtió en el sonido detrás de una docena de éxitosPharrell conoció a su socio de producción en un campamento musical, y décadas después su nombre va unido a números uno y a una casa de moda de lujo.
Pink MartiniUna pequeña orquesta que nació como remedio contra las cenas de recaudación aburridasThomas Lauderdale fundó Pink Martini en Portland porque la música de los actos de recaudación política era ruidosa y aburrida.
PlayerPlayer y la canción que nunca fue el éxito de un solo díaUn liverpuliano y un estadounidense se conocieron en una fiesta en Los Ángeles y escribieron «Baby Come Back», número uno en Estados Unidos en 1978.
PrincePrince: 39 álbumes, un símbolo y un sonido de Mineápolis solo suyoDe un contrato con Warner Bros. a los 18 años a tener, en una misma semana, la película, el álbum y el sencillo número uno, Prince escribió sus propias reglas.
Quincy JonesEl niño que escuchaba a través de la pared y acabó produciendo «Thriller»Quincy Jones oyó su primer piano a través de la pared de una vecina en Chicago, y setenta años después su nombre figuraba en algunos de los discos más grandes del pop.
Ray CharlesEl Genio que cosió gospel, blues y country hasta crear el soulRay Charles fundió gospel, blues y jazz en un sonido nuevo en los años cincuenta, y luego conquistó al público del country y del pop, y el control de sus propias grabaciones.
Ray LaMontagneEl obrero de una fábrica de zapatos que despertó con Stephen StillsUna canción en un radiodespertador cambió la vida de Ray LaMontagne, y pocos años después «Trouble» había convertido a un obrero de Maine en artista discográfico.
Remy ShandUn prodigio del soul de Winnipeg que hizo un solo álbum y luego fabricó equiposRemy Shand grabó sus propias canciones, fichó por Motown, llegó al número uno en Canadá con un único álbum y luego se apartó por completo de los focos.
Rickie Lee JonesLa Duquesa de Coolsville llega gracias a un sábado por la nocheRickie Lee Jones pasó de las cafeterías de Venice a la fama nacional en pocas semanas, con un debut que mezclaba jazz, folk y R&B con una voz sin igual.
Robert CrayEl bajista que nadie vio en Animal House se hizo estrella del bluesAntes de cinco Grammy y de una Stratocaster con su nombre, Robert Cray hizo un papel sin acreditar en la banda de una comedia universitaria.
Robert PalmerRobert Palmer: de la radio de las fuerzas americanas a Addicted to LoveUn niño criado con la radio de las fuerzas americanas en Malta convirtió el soul, el funk y el reggae en una sola voz muy pulida.
Roberta FlackRoberta Flack, la pianista de iglesia que está detrás del quiet stormDe una beca a los quince años a dos Grammy consecutivos a la mejor grabación del año, Flack construyó su carrera sobre la contención.
Robin ThickeRobin Thicke escribió para otros mucho antes de «Blurred Lines»Un chico de dieciséis años con contrato en Interscope y un padre famoso pasó años entre bambalinas antes de que llegara su mayor single.
Rod StewartRod Stewart empezó como músico callejero con una armónicaLa voz rasposa que ha vendido más de 120 millones de discos se ganó el pan por primera vez en la calle en 1962.
Roxy MusicRoxy Music nació de una lista de cines antiguos y un sintetizadorUn profesor de cerámica despedido, un oboísta y un no músico con un magnetófono formaron una banda que el glam rock no pudo contener.
Rufus & Chaka KhanCómo la banda de Chicago Ask Rufus encontró a Chaka KhanEl nombre de una columna de consejos y la recomendación de una amiga pusieron a Rufus en camino de cuatro álbumes seguidos número uno de R&B.
SadeSade dio a la banda el nombre de su cantante y conquistó las listas sin hacer ruidoDesde un telonero en el Ronnie Scott's de Londres hasta el Live Aid y el Rock Hall, el sonido sereno del grupo encontró un público mundial.
Sam SmithSam Smith pasó de los coros de Cambridgeshire a un tema de BondUn adolescente con formación de jazz se convirtió en una voz conocida en todas las casas tras colaborar en «Latch» y nunca soltó las baladas.
SantanaSantana: despedidos del Fillmore en 1967, un nombre de Woodstock en 1969El primer grupo de Carlos Santana fue despedido por el promotor Bill Graham en 1967 y dos años después conquistó Woodstock.
SealSeal vagó por clubes, Japón y la India antes de «Kiss from a Rose»Un antiguo estudiante de arquitectura anduvo por clubes, Japón, Tailandia y la India hasta que «Killer», de Adamski, lo cambió todo.
Seals & CroftsSeals & Crofts: dos tejanos, un éxito sobre el verano y una fe compartidaDos tejanos que tocaron con los Champs y con Glen Campbell se convirtieron en los autores de éxitos más suaves de California.
Selena GomezDe Barney & Friends a una marca de belleza de 2.000 millonesSelena Gomez empezó de niña en un programa infantil y se convirtió en ídolo juvenil, cantante número uno, productora y empresaria.
Sérgio MendesDe una infancia escayolado a la bossa nova en las listas de Estados UnidosSérgio Mendes se formó como pianista clásico, se mudó a Estados Unidos en 1964 y encontró su público cuando su grupo empezó a cantar en inglés.
Simon WebbeEl cantante de Blue con dos éxitos en solitario entre los diez primerosSimon Webbe se hizo famoso en la boy band Blue, se lanzó en solitario en 2005 y fue el único miembro del grupo con más de un sencillo entre los diez primeros.
Simply RedEl último sencillo de un grupo punk fue el despegue de Simply RedEl antiguo grupo punk de Mick Hucknall se separó en 1984, pero su última canción, «Holding Back the Years», renació como balada soul y éxito de Simply Red.
Sister SledgeDe una iglesia de Filadelfia a lo más alto de las listas del Reino UnidoCuatro hermanas formadas por su abuela en Filadelfia se convirtieron en uno de los grupos femeninos más vendidos de los años setenta, con éxitos que regresaron en los ochenta.
Sly and the Family StoneSly Stone ponía a los Beatles en la radio de R&B antes de formar su bandaAntes de Sly and the Family Stone, Sylvester Stewart fue DJ y productor discográfico, y la banda que montó fue el primer gran grupo de rock estadounidense integrado.
Smokey RobinsonSmokey Robinson llegó a una audición con una libreta de 100 cancionesWilliam Robinson Jr. fracasó en una audición, conoció a Berry Gordy y pasó a liderar los Miracles, ser vicepresidente de Motown y componer durante décadas.
Smokey Robinson & The MiraclesCinco adolescentes de Detroit que fueron el primer gran grupo de MotownSmokey Robinson and the Miracles empezaron como amigos de instituto en 1955 y grabaron para Motown más de cincuenta éxitos de las listas.
Solomon BurkeEl niño predicador que llegó a ser el Rey del Rock 'n' SoulSolomon Burke empezó a predicar a los siete años en una iglesia del oeste de Filadelfia y se convirtió en uno de los padres fundadores del soul con una voz que pocos igualaron.
Sophie Ellis-BextorCuando se deshizo la banda indie, la pista de baile esperabaSophie Ellis-Bextor empezó como líder de una banda de indie rock, encontró su segundo acto en un tema de Spiller y siguió encontrando otros nuevos.
Soul II SoulDe un sound system en el Africa Centre a un álbum número unoSoul II Soul nació como un sound system londinense con colas en la puerta y llevó una noche de club en Brixton a dos álbumes número uno en el Reino Unido.
StarbuckEl solo de marimba que llevó a una banda al número tresEl gran éxito de Starbuck se apoyó en una marimba en lugar de un solo de guitarra, un sonido marcado por un percusionista que había tocado para Liberace.
Steely DanDos inadaptados de Bard College que cambiaron el escenario por el estudioWalter Becker y Donald Fagen dejaron los directos a finales de 1974 y aun así construyeron uno de los catálogos más admirados del rock, con un músico de sesión a la vez.
Stephen BishopOcho años de vacas flacas, una maqueta y un amigo que la pasóCasi todas las discográficas rechazaron a Stephen Bishop hasta que una maqueta llegó a Art Garfunkel, y esa cinta cambió lo que vino después.
Stevie WonderEl niño que lideró las listas a los trece años y no ha paradoNacido seis semanas antes de tiempo y ciego, Stevie Wonder firmó con Motown a los once años y llegó a encadenar tres Grammy consecutivos al mejor álbum.
StingUn jersey de avispa, un reparto de leche y un título de maestroAntes de The Police, Gordon Sumner repartió leche, fue cobrador de autobús y dio clases, y sacó su famoso nombre de un jersey de rayas.
SWVMaquetas y Perrier: cómo SWV se ganó un contrato discográfico a base de labiaSisters with Voices nació como grupo de gospel en 1988 y se convirtió en uno de los tríos de R&B de más éxito de los noventa, con un número uno en el Hot 100.
T.I.El pionero del trap de Atlanta que lideró tres veces el Hot 100Clifford Harris Jr., conocido como T.I., convirtió un debut tropezado en una racha de álbumes número uno y se erigió en una de las grandes voces del hip-hop sureño.
Tammi TerrellTammi Terrell, la voz que sostuvo los mejores duetos de Marvin GayeTammi Terrell empezó a cantar de adolescente, firmó con Motown el día de su 20 cumpleaños y dejó un puñado de duetos que aún definen el sonido del sello.
Tasmin ArcherLa operaria de máquina de coser cuyo primer sencillo llegó al número unoTasmin Archer trabajó como administrativa en Leeds antes de que «Sleeping Satellite» llegara al n.º 1 y le valiera un Brit Award, y después eligió su propio camino.
Tears for FearsTerapia primal, sintetizadores y un nombre que se quedó: Tears for FearsCurt Smith y Roland Orzabal dejaron una banda del renacimiento mod en Bath y construyeron uno de los grupos pop que definieron los ochenta; luego se separaron, se reconciliaron y volvieron.
Teddy SwimsDel campo de fútbol al teatro musical y a un número uno del Hot 100Jaten Dimsdale cambió el fútbol del instituto por el escenario, creó su público con versiones en YouTube y llegó a lo más alto del Hot 100 como Teddy Swims.
TexasUna peluquera, un bajista y una banda de Glasgow que superó sus bajonesTexas surgió de una empleada de una peluquería de Glasgow y dos músicos hasta convertirse en una banda con un álbum seis veces platino, un largo parón y un inesperado segundo aire.
The BeatlesCuatro músicos de Liverpool y la era del álbum que inauguraronLos Beatles pasaron de los clubes de Liverpool y Hamburgo al estudio y construyeron un catálogo que cambió la forma de hacer canciones, discos y portadas.
The Blow MonkeysUn doctor nacido en Escocia, una banda londinense y una canción que respondíaThe Blow Monkeys surgieron en Londres en 1981 y triunfaron en 1986 con un sencillo sobre la reacción violenta contra los gais.
The Brand New HeaviesCómo una maqueta en una discoteca y un título de James Brown dieron nombre al acid jazzThe Brand New Heavies empezaron como Brother International, tomaron prestado un apodo de James Brown para su nuevo nombre y ayudaron a construir un género.
The Brothers JohnsonThunder Thumbs, Lightnin’ Licks y la conexión con Quincy JonesGeorge y Louis Johnson pasaron de acompañar a otros artistas a encabezar las listas de R&B con funk y baladas propios.
The ChainsmokersDe remezclas indie a la lista de DJ mejor pagados de ForbesAlex Pall y Drew Taggart empezaron remezclando grupos indie y acabaron con un número uno y un Grammy.
The Doobie BrothersUna banda que cambiaba de voz, de San José al Salón de la FamaThe Doobie Brothers nacieron en San José en 1970 y se reinventaron más de una vez, del boogie rock al soul de voces blancas.
The Isley BrothersSeis décadas de éxitos, de una iglesia de Cincinnati a los años 2000Los Isley Brothers entraron en las listas en seis décadas distintas, y la banda que hizo «Between the Sheets» empezó como un cuarteto gospel de chavales.
The Jones GirlsTres hermanas de Detroit que primero cantaron detrás de las estrellasBrenda, Shirley y Valorie Jones hicieron coros para Diana Ross y Aretha Franklin antes de lograr su propio disco de oro.
The Mamas & the PapasCuatro voces y una manía folk que John Phillips tuvo que abandonarJohn Phillips se resistía a dejar atrás el folk, pero con Cass Elliot, Michelle Phillips y Denny Doherty creó uno de los sonidos vocales más reconocibles de los sesenta.
The O'JaysDe un instituto de Canton al sonido de FiladelfiaThe O’Jays pasaron una década sin un éxito en el Top 40 hasta que Gamble & Huff los convirtieron en uno de los grupos principales del soul de Filadelfia.
The Real ThingSoul de Liverpool que esperó años a su número unoThe Real Thing pasaron años entre versiones, concursos y giras con David Essex antes de que «You to Me Are Everything» llegara al número uno.
The Staple SingersUn coro familiar que llevó el gospel a las listas de soulPops Staples montó un grupo con sus hijos y lo llevó de las iglesias de Chicago a lo más alto de las listas de pop y R&B.
The Style CouncilLa respuesta de Paul Weller al final de The JamTras la separación de The Jam, Paul Weller y Mick Talbot formaron The Style Council para explorar el soul, el jazz, el funk y el pop sin mitología del rock.
The SupremesTres adolescentes de Detroit que lograron doce números unoLas Supremes empezaron como las Primettes en Detroit en 1959 y se convirtieron en el grupo comercialmente más exitoso de Motown en los años sesenta.
The TemptationsCinco voces, un solo paso: así se formaron los TemptationsDos grupos rivales de Detroit se fundieron en un quinteto que dio a Motown su coreografía, sus armonías y una racha de números uno.
The Teskey BrothersMúsica callejera, un estudio casero y un sonido soul desde MelbourneJosh y Sam Teskey grabaron su primer álbum en casa y, pocos años después, ya recogían premios ARIA con el segundo.
The WeekndDe mixtapes anónimas a las mayores cifras de streaming jamás registradasAbel Tesfaye empezó publicando música sin mostrar su cara y acabó con una de las canciones más reproducidas de la historia de Billboard.
Thee Sacred SoulsUn trío soul de San Diego fichado por Daptone tras dos conciertosThee Sacred Souls empezaron como una banda instrumental de oldies, encontraron cantante y pronto llamaron la atención del sello del soul vintage moderno.
Todd RundgrenEl músico que produjo éxitos y construyó el futuroTodd Rundgren escribió una de las canciones más queridas de la radio de rock clásico y pasó décadas persiguiendo lo que vendría después.
Tom MischUn violín a los cuatro años, un curso de jazz abandonado y un comienzo en SoundCloudTom Misch dejó el conservatorio a los seis meses para seguir su propio sonido y se ha movido entre la producción casera y la colaboración jazzística.
Toni BraxtonLa hija del pastor que cantó hasta entrar en el estudio de BabyfaceToni Braxton creció cantando en la iglesia, la descubrieron en una gasolinera de Maryland y acabó ganando varios Grammy.
TotoMúsicos de sesión que se hicieron banda y la bautizaron con el nombre de un perroToto empezó siendo la gente que había detrás de los discos de los setenta, y luego escribió canciones que llegaron al número uno en todo el mundo.
UsherEl niño de coro de Chattanooga que dominó las listas de una décadaUsher empezó en un coro juvenil de iglesia y en un grupo de R&B de cinco miembros, y acabó encabezando el Billboard Hot 100 en tres décadas.
Van MorrisonVan the Man y la colección de discos que lo crióAntes de «Astral Weeks» y «Moondance», un chico de Belfast absorbió blues, gospel y jazz de las estanterías de su padre.
YebbaLa cantante cuyo nombre artístico es su propio apodo escrito al revésYebba pasó de un canal de YouTube a Saturday Night Live y a un Grammy, llevando consigo una canción escrita desde el duelo.
Young DisciplesUn trío de acid jazz londinense que dio a Carleen Anderson su primer impulsoYoung Disciples hicieron un álbum y un sencillo memorable antes de que su cantante se fuera a una carrera en solitario con Virgin.
Young Gun Silver FoxDe Myspace a Londres, reconstruyendo el sonido de la Costa OesteAndy Platts y Shawn Lee pasaron años rondándose en internet antes de formar un dúo dedicado al soft rock de los años setenta.